Злотников Вадим Семенович,

руководитель проекта «Содружество школьных театров Москвы»,

старший методист Московского центра воспитательных практик

дополнительного профессионального образования

Зачем школе школьный театр?

Размышления о педагогических задачах

Вместо преамбулы

Совершенно не уверен, что данный текст носит строго научный характер. Он не построен на формулировании и доказательстве какой-либо гипотезы или системного анализа на основе научной методики. Однако, общаясь с коллегами, школьными работниками, которые иногда доброжелательны, но чаще ревностны по отношению к самому факту существования Школьного Театра, а также более сорока лет наблюдая жизнь школы изнутри, я хотел бы поделиться некоторыми наблюдениями и размышлениями в рамках заявленной темы. <…>

Школьный театр, являясь в настоящее время частью системы дополнительного образования как один из множества «школьных кружков», с одной стороны, является достаточно свободным образовательным пространством, но с другой стороны, его педагогический потенциал не оценен и не востребован школой в целом.

Школьный театр как синтез педагогических практик

Театр как искусство использует при создании своего творческого продукта не только специфические театральные выразительные средства, но и выразительные средства и приёмы всех видов искусств, а также имеющиеся достижения научно-технического прогресса и технологий. Поэтому театр признан искусством синтетическим.

Практически нет такой области деятельности и направления развития человека, которые не были бы востребованы в театре. Поэтому нет такого ребёнка, чьи способности и таланты, чьи запросы и жизненный опыт, чьи интересы и навыки не были бы востребованы в школьном театре при одном условии – если этот театр организован как театр педагогический. То есть, если постановка и решение педагогических задач инструментами театрального искусства является его главной целью.

Школьный театр также сохраняет свою изначально синтетическую природу, но, будучи искусством коллективным, он не только даёт возможность творческой самореализации, но и формирует глубоко личный опыт социализации детей и подростков. Именно поэтому он является уникальным и универсальным педагогическим инструментом.

О семейном запросе на профессиональную педагогику

«Интуитивными педагогами» мы предположительно можем считать всех людей, у которых есть дети, внуки или попечительские права. У большинства людей нет специального образования, при этом организационные, тактические и стратегические задачи, связанные с воспитанием и образованием в семье, приходится решать регулярно. Вот один из примеров. Нужно понять, в какую школу и почему именно в эту, отдаём своего ребёнка. В ближайшую? В специализированную? Где хорошо учат? В школу, где не обижают? В школу как в среду, обеспечивающую будущую карьеру? Кроме эмпирического опыта собственного образования и примеров образования окружающих никакого специального знания у семьи, как правило, нет. Но семья чаще всего интуитивно формулирует то, чего бы хотелось получить от школы. И это можно свести к трём основным требованиям.

1. Сохранение здоровья (тут все понятно).

2. Успешность в учёбе (успешность в том деле, которым предстоит заниматься ребёнку в ближайшие одиннадцать лет, то есть в учебной работе).

3. Социальная безопасность (наличие физической и моральной безопасности, а главное обретение друзей).

Семья вправе предположить, что там, где профессиональные педагоги успешно решают эти три задачи, ребёнок не только получит необходимые для дальнейшей жизни знания, но и вырастет здоровым психически и физически человеком, любящим и умеющим учиться, получившим опыт социализации и имеющим реальное представление о своих ресурсах и дефицитах. <…>

Школа и её педагогические задачи

Когда речь идёт о педагогических задачах в их теоретическом или практическом аспекте, необходимо помнить о том, что даже предельно точно сформулированные, они не могут иметь одного единственного или даже десяти правильных решений, и в этом смысле мы можем говорить о родственности педагогики творчеству в частности и искусству в целом. Возможно поэтому личность педагога, его образование, этические взгляды и эстетические предпочтения имеют решающее значение в профессиональной работе. В решении педагогических задач единственно правильное решение всегда рождается здесь и сейчас, относительно именно этой сложившейся ситуации, по отношению именно к этим детям и взрослым, в данный момент времени и напрямую зависит от личности педагога и его профессионального и человеческого опыта. Но о педагогике следует говорить и как о науке, где так же, как и в любой науке, существует объективность, доказательность, системность и проверяемость результата.

Педагогической задачей в практике работы школьного учителя любой предметной направленности мы чаще всего называем возникшую ситуацию различной сложности, связанную с обучением (присвоением знаний) и воспитанием (освоение принятых социальных норм). Но, как знает любой практикующий учитель, педагогические задачи этими направлениями не исчерпываются. Они охватывают множество аспектов становления личности, её творческого раскрытия, их решение обусловливается возрастной природосообразностью, индивидуальными особенностями, собственным позитивным или негативным жизненным опытом и ещё много чем, что коренным образом влияет на «обучение и воспитание».

Теоретическая наука определяет педагогическую задачу как «конкретную и нацеленную на результат педагогическую ситуацию, которая направлена на осмысление и преобразование существующей действительности. К таким изменениям относятся: прогресс в знаниях, умениях и отношениях учащихся. Педагогические ситуации создаются организованно как самим педагогом, так и спонтанно учащимися. Педагогические задачи делятся на три больших класса: задачи по обучению, задачи по воспитанию и задачи по организации совместной эмоционально-интеллектуальной деятельности педагога и обучающихся». Тем не менее мы можем все же выделить основные направления педагогической работы.

О решении педагогических задач школьным театром

Мы можем выделить семь, на наш взгляд, основных областей педагогических задач, стоящих перед школой вообще и в самых общих чертах попробуем обозначить пути их решения через деятельность школьного театра.

1. Социализация

Наука определяет социализацию как «процесс интеграции индивида в социальную систему. Вхождение в социальную среду через овладение её социальными нормами, правилами, ценностями и знаниями». Речь идёт как о морали, внешних нормах поведения, которые могут трансформироваться вместе с социальными и культурными изменениями, так и о нравственности, внутренних этических нормах, которыми руководствуется сам человек, совершая различные поступки и делая выбор в пользу тех или иных решений. Социализация, по сути, это критическое освоение моральных норм, принятых в конкретном обществе и при этом формирование – «выращивание» собственных этических законов, определяющих личные жизненные приоритеты человека, его поведение, общение с миром, людьми и самим собой. Именно поэтому создание условий для социализации человека мы и можем отнести к педагогическим задачам.

В школьном театре вопросы выстраивания взаимоотношений, необходимость «работы с партнёром», понимание собственной задачи в общей творческой деятельности практически формирует социализацию школьника. А работа с материалом пьесы, необходимость понять мотивы своего персонажа, его характер, время, в котором происходят события, психологию поведения героя – всё это заставляет погрузиться в более глубокие проблемы, связанные с морально-нравственными законами, формирующими и определяющими человеческий социум. Практическое изучение моральных и нравственных законов в человеческом сообществе – это предмет пристального изучения и основа сюжетов всех видов художественного искусства, которые служат основой для сценического действия. Но главное даже не это, а то, что эти социальные отношения необходимо «играть», то есть воспроизвести их, полностью сохраняя правду чувств, а значит глубокое проживание.

2. Творческая самореализация

«Реализация потенциала личности, осуществление своего человеческого назначения,

призвания – основной способ реализации процесса, где личность выстраивает собственную стратегию жизни». Речь идёт о раскрытии собственного уникального творческого потенциала, который, несомненно, есть у каждого человека, и усилиях самой личности по его освоению. Приходится принимать как данность, что изначально большинство людей не знают о собственных скрытых «силах души». Не могут точно знать об этих возможностях и те, кого мы называем педагогами. Всякое суждение тут субъективно и оценочно. Невозможно также предсказать, где и как этот потенциал будет реализован. Как часто в творческой самореализации человека играет решающую роль так называемый случай? Намеренье? Воля самого человека? Встреча с другим человеком? Учитель-мастер? Социальные или профессиональные сообщества? События личной жизни? Генетическая предрасположенность?

<…> В любом человеке есть неповторимый творческий потенциал, который человек может раскрыть и реализовать, а педагог в состоянии создать условия, в которых вероятность творческой самореализации может быть резко повышена. В школьном театре юный человек погружен в ситуацию постоянного творческого «тренинга» интеллекта, физического тела, эмоционального интеллекта и коммуникации. Причём особенностью школьного театра как образовательного пространства является то, что развитие идёт во взаимосвязи всех этих аспектов одновременно.

3. Укрепление физического здоровья

Базовая платформа образования – это физическое и психическое здоровье учащихся. Если всмотреться в нынешних выпускников, то эта педагогическая задача не является такой уж банальной и очевидной, во всяком случае, мы можем поставить под сомнение, что современная система образования в состоянии вообще поставить этот вопрос всерьёз. Сколиоз и плохое зрение, гастриты и депрессивные состояния, снижение иммунитета, и пр. и пр. часто являются следствием постоянного нервного и физического напряжения, нарушения общего режима жизни, недосыпа и неправильного питания. Психологи утверждают, что быстрее всего человек укрепляет психофизическое здоровье, занимаясь осмысленным делом, которое приносит ему настоящее удовольствие. Но найти такое дело внутри школы совсем не просто. Если ты уже [успешен или] не успешен в учёбе и у тебя социальный статус «троечника», если у тебя мало друзей и поэтому ты зависаешь в Интернете, если ты не высыпаешься и в ужасе ждёшь урока математики, то просто необходимо найти в школе (а не ходить в школу нельзя...) такое место, где у тебя есть своё собственное, нужное тебе (а не учителям и родителям) место. Где твоя невостребованная физическая и психическая энергия находит себе применение. Где ты действительно нужен, где без тебя не обойдутся. Этим местом является школьный театр, который требует владения своим телом как главным инструментом сценической выразительности, предоставляет возможность сохранения здоровья через физическую активность как осмысленное психофизическое действие, направленное на решение творческих задач, а не как самоцель.

4.Сохранение и поддержка мотивации к образованию

Кто-то из великих педагогов сказал, что «школа – это место, где дети получают ответы на вопросы, которые не задают». Возможно, в этом и кроется секрет быстрой потери интереса к учёбе большого количества учащихся. Однако мы можем утверждать, что человек изначально наделён природной жаждой познания. Это можно видеть по поведению совсем маленьких детей, беспрерывно изучающих окружающий мир, по поведению младших подростков, проверяющих себя и мир на прочность, поведению старших подростков, жадно пытающихся определить смысл собственного существования. Но со школьной учёбой всё как-то не так. Большинство детей хотят идти в школу, но очень быстро теряют к ней интерес. Учёба требует усилия и привычки это усилие совершать. Почти все дети идут в школу с желанием хорошо учиться. Но не всем удаётся сохранить это желание. Задача сохранения и поддержки мотивации к образованию связана, конечно, с ценностями внешнего социума, но в большей степени она связана с обретением личных смыслов, актуальных для меня самого, которые я обретаю в процессе обучения. Система передачи знания «услышал, запомнил, воспроизвёл» связана в первую очередь с таким качеством, как усидчивость, и поэтому девочки, как правило, учатся в современной школе лучше, чем мальчики. Управляемые дети предпочтительнее для школы. Их называют дисциплинированными и воспитанными. Руководители школьных театров очень часто слышат от коллег: «И как это он у вас столько текста выучил? А на уроке не может четыре строчки запомнить. И как это он не перепутал что и в какой сцене делать, а на уроке такой рассеянный?»

Юного актёра не пугает огромный объём прозаического текста, потому что для его запоминания ему нужно включить не только память, но и всё тело. Как говорят в театре: «текст учится ногами». То же происходит и с эмоциональной партитурой роли, построением отношений с партнёром, обеспечением всей материальной базы спектакля, и в итоге есть результат, есть успех. И он очевиден не только маме или учителю предметнику, его видят все. Этот бесценный опыт счастья пережитого совместно с другими людьми и добытого с помощью собственного усилия и коллективного труда, остаётся с человеком навсегда. Именно он является ресурсом позитивной психологической энергии на всю жизнь. Такой опыт часто становится моделью поведения для достижения поставленных жизненных целей. В том числе и образовательных. Конечно, скорее всего, неуспешный «математик» уже не освоит тригонометрию, но он точно узнает про себя, что успех в любом деле, в том числе и учёбе возможен, если только обрести цель. Потому что в основе образования, как и в театральном искусстве, лежит действие. А действие это, как писал Станиславский, «волевое усилие, направленное к определённой цели».

5. Развитие эмоционального интеллекта

В театральном искусстве есть специальный термин, часто определяющий профессионализм актёра, а именно «эмоциональная заразительность». Актёров специально учат такой сценической технике, при которой он может эмоционально воздействовать на зрителя. Эмоциональный интеллект – это умение разобраться в своих чувствах. Психологи признают, что запретить себе эмоции невозможно, более того, такая практика чревата неврозом. А вот научиться распоряжаться и управлять собственными эмоциями в наших силах.

Кроме того, эмоциональный интеллект напрямую связан с творческими способностями человека. Давайте подумаем, а какие предметы отвечают в школе за развитие эмоционального интеллекта? Конечно, это должны быть дисциплины эстетических курсов. Такие как ИЗО, «Мировая художественная культура», музыка, иногда литература. Но напрямую «разбором и построением эмоциональной партитуры» через действие занимается только театр. И возможность проявить (или попробовать проявить) ту или иную эмоцию, найти для неё способ выражения, например «легально и даже публично» признаться в любви, кричать, злиться, сочувствовать, смеяться и плакать, т.е. тренировать свой эмоциональный аппарат в школе, есть возможность только у актёров на школьной сцене. Но в театре мало научиться «эмоциональной заразительности», эмоция должна быть оправдана действием, предлагаемыми обстоятельствами, характером и образом героя, быть ему органична. То есть она должна быть правдоподобна. Иначе зритель не поверит в происходящее. Осознание своих эмоций, их теоретическое и, главное, практическое изучение невозможно переоценить для развития эмоционального интеллекта.

6.Формирование критического мышления

Критическое мышление – это умение всесторонне анализировать информацию и делать обоснованные (в идеале – объективные) выводы. Также под критическим мышлением понимают способность ставить под сомнение любую информацию, в том числе собственные убеждения.

Признаки развитого критического мышления: наблюдательность, внимательность и рациональность, в основе выводов и решений лежат логика и анализ. А также готовность признавать свои ошибки. Люди крайне редко имеют все эти качества «от природы». Критическое мышление – социальное приобретение, часто подавляемое самим социумом. Особенно сложно его приобрести в ситуации бесконечного потребления и так распространённой модели патерналистского поведения. Мы вообще склонны быть критичными по отношению к другим людям, а не к себе. Да это и понятно. Формирование критического мышления как педагогическая задача, с одной стороны, очень сложная проблема, но с другой стороны, современное знание имеет множество психолого-педагогических технологий и методик, дающих возможность напрямую обучить критическому мышлению. Приобретение критического взгляда на результаты решения творческих задач особенно актуально в процессе создания сценического действия. Наблюдательность и развитие внимания лежат в основе актёрской работы, а объективный анализ поведения героя, предлагаемых обстоятельств, характеров, ситуаций и событий формирует правду его существования внутри действия.

7. Развитие опыта самостоятельного поведения

«Цель воспитания – научить наших детей обходиться без нас», – говорил французский драматург Эрнест Легуве. Говоря о самостоятельности, мы говорим в первую очередь о формировании у ребёнка модели ответственного поведения. Несамостоятельность – это неосознание и снятие с себя ответственности за всё, что происходит вокруг. Самостоятельность выражается в свободе от внешних влияний и принуждений. Самостоятельность – это способность подчинять своё поведение собственным взглядам. Самостоятельность – это готовность осуществлять деятельность без опоры на постороннюю помощь. Самостоятельность – это когда дети делают всё без взрослых, одни. Самостоятельность – это когда никто не заставляет, не командует, не руководит и не подсказывает. Необходимость выстраивать живой диалог с партнёром и зрителем здесь и сейчас, необходимость самостоятельно ориентироваться в живом действии и личная ответственность за общее дело формируют ответственность как необходимое условие, без которого невозможно создать сценическое действие. Но есть ещё и подготовка театрального действия. Декорации, костюмы, свет, звук и пр. материальная часть. Всё это формирует навыки ответственного самостоятельного поведения, когда решения приходится принимать быстро, и ответственность за их выполнение очень высока потому, что от этого зависят другие люди, ведь театр дело коллективное.

Подведём итоги

Мы видим, что школьный театр охватывает и предлагает свои инструменты для решения педагогических задач во всех основных областях воспитательной и образовательной работы:

• социализации,
• творческой самореализации,
• укреплении физического здоровья,
• сохранении и поддержке мотивации к образованию,
• развитии эмоционального интеллекта,
• формировании критического мышления,
• приобретении опыта самостоятельного поведения.

Правильно организованный школьный театр, имеющий перед собой педагогические задачи и реализующий их инструментами театрального искусства, являет собой синтез педагогических практик, действующих на развитие физической, интеллектуальной, культурной и социальных сфер. Нам представляется важным, чтобы эта мысль стала не только тезисом специализированных диспутов, семинаров и конференций, но и была бы понята и принята как официальной системой образования, так и коллегами по педагогическому цеху.

 

 

Полный текст статьи: журнал «Искусство в школе». – 2025. – № 5. – С.2-8.

Иллюстрации с сайта – https://vospitaniye.shkolamoskva.ru/mejdunarodniy_den_teatra_2025

 

---